Com o tema “Maturidade”, exposição reúne grandes nomes da arquitetura e do design de interiores em ambientes que traduzem sofisticação, permanência e o novo morar contemporâneo
A Artefacto escolheu transformar seus 50 anos de trajetória em uma reflexão sofisticada sobre o tempo, a permanência e a essência do morar contemporâneo. Para celebrar o marco histórico, a marca apresenta a Mostra Artefacto 2026 no D&D Shopping, reunindo alguns dos principais nomes da arquitetura e do design de interiores do país em ambientes que exploram o tema “Maturidade” sob diferentes perspectivas estéticas e sensoriais.
Mais do que uma exposição de décor, a nova edição da mostra propõe uma leitura refinada sobre escolhas conscientes, materiais duradouros e espaços construídos com identidade. Em vez de excessos visuais, os projetos apostam em composições equilibradas, texturas naturais e uma sofisticação silenciosa que valoriza permanência, memória e autenticidade.
Instalada em um dos mais importantes polos de design de São Paulo, a mostra transforma os ambientes da Artefacto em uma verdadeira vitrine da decoração contemporânea brasileira. Cada espaço revela interpretações particulares sobre amadurecimento, traduzindo o conceito não apenas como passagem do tempo, mas como síntese estética — um olhar mais apurado, preciso e essencial sobre a casa.
A edição de 2026 também marca o lançamento da coleção Artefacto Edition Cosmos, assinada pela diretora criativa Patricia Anastassiadis. Inspirada na ideia de ordem, equilíbrio e totalidade, a linha apresenta mobiliário de desenho preciso, volumes elegantes e uma pesquisa sofisticada de materiais, consolidando a linguagem contemporânea que caracteriza a marca.
Segundo Paulo Bacchi, o momento representa mais do que uma celebração institucional. “Chegar aos 50 anos é um momento de reflexão e celebração. A maturidade, para nós, representa a capacidade de evoluir sem perder a essência”, afirma.
Entre os destaques da mostra está o ambiente “Reflexos do Tempo”, assinado por Camila Pimenta. A arquiteta concebeu uma vitrine que homenageia o legado da marca por meio de um jantar integrado ao living, estruturado com transparências, vidro suspenso e peças de forte presença escultórica. O projeto propõe uma leitura contemporânea da permanência e do valor afetivo dos espaços.
A designer de interiores Débora Valente apresenta um living integrado ao quarto e home office que aposta em mármore, madeira e tecidos naturais para criar uma atmosfera acolhedora e sofisticada. O ambiente evidencia como a maturidade pode ser traduzida em escolhas equilibradas e na valorização do essencial.
Já o escritório Hayasaki Arquitetura, liderado por Fabiano Hayasaki, Tania Hayasaki e Isabela Hayasaki, apresenta o espaço “Essência do Tempo”. O projeto explora madeira, tons terrosos e nuances greige em uma composição que une sobriedade, conforto e permanência estética.
Com mais de três décadas de atuação, Joia Bergamo assina o ambiente “Entre asas e raízes”, um living integrado ao jantar que interpreta a maturidade como equilíbrio entre sofisticação e acolhimento. Tons naturais, madeira em boiserie, pedras e iluminação em vidro soprado criam um cenário elegante e sensorial.
Outro destaque da mostra é o loft criado por Lethicia Panossian. A profissional aposta em tecidos naturais, texturas suaves e iluminação estratégica para construir um espaço que valoriza conforto visual, clareza estética e bem-estar contemporâneo.
A arquiteta Luciana Almeida apresenta um ambiente que homenageia a trajetória da Artefacto a partir de um refúgio contemporâneo marcado por escolhas conscientes e atmosfera acolhedora. O mobiliário assume protagonismo em uma composição que reforça vínculos afetivos e permanência.
Na mesma linha, Olegário de Sá desenvolve uma vitrine pautada pela relação entre tempo, natureza e permanência. Madeira, revestimentos naturais e uma paleta neutra criam um espaço de leitura sofisticada e silenciosa, em que o design se conecta à experiência sensorial.
Encerrando os destaques, Shirlei Dias explora o conceito de maturidade a partir da memória afetiva e da relação emocional com os ambientes. Madeira, texturas naturais e iluminação acolhedora estruturam um living elegante e contemporâneo, no qual arquitetura e interiores dialogam de forma fluida.
Ao completar meio século de história, a Artefacto reafirma sua relevância no cenário brasileiro de design e decoração ao apostar em uma mostra que valoriza autenticidade, permanência e inteligência estética. A edição de 2026 reforça uma tendência cada vez mais presente no universo dos interiores: casas que privilegiam menos o excesso e mais a construção de espaços capazes de atravessar o tempo com significado, conforto e identidade.
Fotos: Marco Antonio e Raphael Briest
Foto de capa: Marco Antonio – Hayasaki Arquitetura
