Ícone do design moderno no Brasil, Jorge Zalszupin volta ao centro das atenções com a exposição “L’atelier”, aberta ao público a partir de 18 de outubro na Casa Zalszupin, em São Paulo. A mostra presta homenagem ao gênio da arquitetura e do mobiliário autoral ao aproximar sua produção das linguagens da arte concreta e neoconcreta — movimentos que revolucionaram a estética brasileira no século 20. Com curadoria de Marina Frúgoli, a exposição oferece uma imersão poética no universo criativo de Zalszupin, evidenciando o diálogo natural entre design, arte e arquitetura.
Inspirada pelos catálogos pioneiros da L’atelier, fábrica de mobiliário fundada por Zalszupin em 1959, a mostra resgata o espírito inventivo e elegante que marcou a era do modernismo nacional. Em um percurso expositivo envolvente, peças icônicas de mobiliário assinadas pelo designer — conhecidas pelo rigor construtivo e curvas sensuais — conversam com obras de Lygia Pape, Amilcar de Castro, Luiz Sacilotto e Hércules Barsotti, grandes referências do construtivismo brasileiro.
Segundo a curadora Marina Frúgoli, a exposição traduz a essência criativa de Zalszupin: “Assim como o designer, que transitava entre rigor geométrico e liberdade formal, ‘L’atelier’ reúne trabalhos que ecoam o pensamento construtivo, mas também abrem espaço para a abstração orgânica, a cor e a ludicidade.” O resultado é uma narrativa visual plural, que revela como o design brasileiro sempre esteve intrinsecamente conectado à arte.
Desde 2021, a Casa Zalszupin tem se consolidado como centro de cultura e pesquisa dedicado ao modernismo. Localizada em uma residência projetada pelo próprio designer em 1962, no coração de São Paulo, a instituição preserva seu acervo e promove exposições, debates e ações educativas. Criada por Lissa Carmona em parceria com as filhas de Zalszupin, Veronica e Marina, a casa-museu mantém vivo o legado de um criador que encontrou no Brasil seu campo fértil para inovação.
Ao longo de sua trajetória, Zalszupin — nascido na Polônia em 1922 e radicado no Brasil após a Segunda Guerra — construiu um design autoral, sofisticado e atemporal, combinando precisão europeia com a sensualidade dos materiais brasileiros. Sua obra continua influenciando novas gerações de arquitetos e designers.
Administrada pela ETEL e pela Almeida & Dale Galeria de Arte, a Casa Zalszupin já recebeu mais de dez exposições e se tornou referência no diálogo entre arquitetura, design e arte. Mais do que um memorial, o espaço se destaca como laboratório de pensamento contemporâneo, onde o modernismo segue pulsante e atual.
A exposição “L’atelier” fica em cartaz até 22 de novembro de 2025 e promete atrair apaixonados por design, arquitetura e história da arte.
Foto de capa: Créditos: Ruy Teixeira – Cortesia ETEL
Sobre a ETEL: Com mais de 30 anos de trajetória, a ETEL é uma editora e galeria de design de mobiliário brasileiro moderno e contemporâneo, reconhecida internacionalmente como embaixadora do campo. Com sedes em São Paulo e Milão, além de revendedores em mais de dez países, a marca se destaca por sua metodologia pioneira de reedição, voltada à preservação e valorização do patrimônio do design brasileiro. Todas as reedições são licenciadas pelos detentores dos direitos autorais e produzidas com madeiras certificadas, reafirmando o compromisso da ETEL com a sustentabilidade e a autenticidade. Sua atuação se estende ainda à promoçãodo conhecimento por meio de publicações, exposições, palestras e debates.
Sobre a Almeida & Dale: Fundada em São Paulo, em 1998, a Almeida & Dale promove o legado de artistas emblemáticos e emergentes, ao impulsionar a produção contemporânea nos cenários nacional e internacional. Com três endereços em São Paulo, a galeria realiza um programa expositivo e editorial de excelência, estabelece parcerias com instituições e coleções de renome e está presente nas principais feiras de arte mundiais, o que a posiciona como uma das mais influentes galerias brasileiras.
Representando mais de 50 artistas e espólios, reúne nomes fundamentais dos modernismos brasileiros, figuras-chave para a formação da arte contemporânea e a sua projeção internacional, além de artistas em plena atuação que continuam a redefinir o horizonte artístico. Em 2025, ao finalizar sua fusão com a prestigiada galeria Millan, estabelecida em 1986, também em São Paulo, a Almeida & Dale abraça um histórico de comprometimento profundo com o experimentalismo artístico, de colaboração estreita com artistas para os posicionar nas principais exposições e instituições do mundo e de impulsionamento internacional de carreiras.
De maneira ativa, a galeria assume o desafio de difundir múltiplas perspectivas e novas aproximações, centrada em ser uma plataforma para os artistas em projetos potentes. Ao unir expertise artística e um olhar estratégico para as dinâmicas globais do setor, a galeria fomenta a expansão e a capilarização da arte latino- americana por meio de uma atuação que segue amplificando e impulsionando o mercado globalmente. A Almeida & Dale é liderada pelos sócios-executivos Antonio Almeida, Carlos Dale, Hena Lee e João Marcelo de Andrade Lima.
L’atelier
Curadoria Marina Frúgoli Com obras de:
Abraham Palatnik, Amilcar de Castro, Franz Weissmann, Genaro de Carvalho, Geraldo de Barros, Hércules Barsotti, Hermelindo Fiaminghi, Ivan Serpa, Jandyra Waters, Judith Lauand, Luiz Sacilotto, Lygia Pape,
Maurício Nogueira Lima, Max Bill, Ubi Bava e Wesley Duke Lee
De 18 de outubro a 22 denovembro de 2025
Casa Zalszupin – R. Dr. AntônioCarlos de Assunção, 138, Jardim América, São Paulo, SP
Visitas guiadas acontecem de hora em hora mediante agendamento no site www.casazalszupin.com | E-mail: eventos@casazalszupin.com | Telefone: (11) 3064-1266
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